🔧

Failed to load site

We apologize for the temporary inconvenience. Please try to reload the page.
You can always check the current server status in the Telegram community chat.

Reload page

503

Яскажук Т.С.

ФЕНОМЕН НОТНОГО ИЗДАНИЯ В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ БИБЛИОТЕК И ОТДЕЛОВ

Язык музыки, обладая национальными отличиями, в то же время универсален, так как, выступая средством общения, он выполняет функцию коммуникации эмоционально-эстетического, духовного характера. И прогресс музыкальной культуры в последние столетия неразрывно связан с развитием неформализованного, многогранного языка музыки, отражающего душевные переживания, духовные устремления людей, менее ярко и прочувствованно передающиеся языком речи. Поэтому музыка не может быть точно и однозначно переведена на язык естественного общения, хотя оба языка имеют ряд основных факторов жизнедеятельности: необходимость в обеспечении социальных коммуникативных процессов; функционирование в рамках законов акустики; подчиненность нормам психологии восприятия. Используя язык музыки, композиторы создают оригинальные музыкальные произведения, которые фиксируются на материальных носителях с помощью нотной записи. Таким образом, бытие музыкального творения как составной элементарной частицы музыкальной среды начинается с воплощения в нотном тексте. Именно здесь запечатлевается то, что существовало только в сознании композитора в виде абстрактной, звуко-образной идеи и то, на чем исполнитель строит свою исполнительскую интерпретацию произведения. Можно сказать, что музыкальный текст лежит в основе осуществления всей музыкальной деятельности, в разной форме присутствует на всех ее стадиях. И от того, как композитор записывает музыкальное произведение и как исполнитель его читает, зависит и то, как это произведение прозвучит и будет воспринято слушателем.

Музыкальный текст, воплощенный в нотной записи - это средство материализации музыкального языка произведения. В широком смысле нотная запись является одной из форм письменности, представляющая собой тип исторически развивающейся знаковой системы, предназначение которой состоит в "фиксации музыкально-образной информации, закреплении ее во времени, передачи на расстоянии".

Необходимо отметить, что нотные тексты, как явление фиксации музыкальных произведений, принадлежат нескольким пластам культуры: музыкальной культуре, общей культуре, различным ее направлениям (театральному, хореографическому и т. д.). Также ноты, как особый вид документов, принадлежат специфичной библиотечной культуре, так как являются предметом исследования библиотековедов, а также предметом практической деятельности специалистов музыкальных библиотек. В профессиональной литературе феномен воспроизведенных на материальных носителях нотных текстов (нот) и текстов о музыке (книг) в совокупности представлен таким явлением как музыкальная литература.

Сохранение и развитие музыкальной деятельности, музыкальной культуры в целом требует бережного отношения к музыкальной литературе и в частности к нотному тексту. Предполагает изучение и осмысление нотного текста, его исторически обусловленных специфических особенностей. История становления и развития нотного письма идет от пиктографических изображений первобытных цивилизаций Америки, а также пиктографического письма Древнего Египта. В Древней Греции применялась буквенная система обозначения звуков. В средние века получила распространения "невменное письмо" - особые знаки "невмы" писались над словесным текстом для напоминания мелодий песнопений, так как невменное письмо использовалось преимущественно для нотации католических песнопений. В России существовала своя разновидность невменного письма - это знаменное или крюковое письмо. Музыкальные знаки в первых нотных книгах русской церкви, также как и в Европе, проставлялись над слогами и словами текстов в виде надстрочных знаков или ударений. В XI в. было предложено ввести специальные нотные линии для обозначения высоты звуков, а чуть позже появились нотные знаки, заменившие невмы и обозначающие одновременно высоту и длительность звучания. В России переход от крюкового письма к пятилинейной нотной системе завершился в XVII в.

В целом, можно говорить о том, что нотное письмо как выражение особого корпоративного языка музыкантов первоначально развивалось в рамках традиционного текста. Специальная запись - знаки, вписанные в текст над определенными словами - существовала параллельно с основным текстом песнопений. И при слиянии двух языков (традиционного и музыкального) первичен был все же традиционный. Таким образом, при наличии двух параллельных текстов одного произведения на одном материальном носителе (традиционного и музыкального) его доступность не имела ограничений, такой текст мог читать и музыкант, и обычный человек.

После многовековых исканий в процессе развития музыкального искусства было выработано современное нотное письмо, благодаря стабильности и в то же время постоянному совершенствованию которого на протяжении XVII-XIX вв. сложилась интернациональная и универсальная система нотной записи музыкальных произведений. По мере совершенствования нотации композиторы могли полнее фиксировать свои замыслы, то есть утверждался приоритет авторства. И если в музыкальной практике XVII-XVIII вв. наблюдалось весьма свободное обращение с авторским текстом при его исполнительской "расшифровке" (прочтении), то в XIX в. композиторы все более полно закрепляют в тексте свой замысел, расписывая различные нюансы звучания с помощью определенных знаков, символов, слов. Трансформация нотного письма привела к тому, что создавать и читать музыкальные тексты могли только люди, имеющие определенную музыкальную подготовку. И даже тексты вокальных произведений, где присутствуют и нотный и словарный текст ориентированны на музыкантов, так как здесь словарный текст, адаптированный (по отдельным фразам), помещается под нотами, имеющими основное текстовое и звукосмысловое значение.

В XX в. в авторских нотных текстах просматривается как минимум два подхода: первый - максимальная детализация, подробное указание исполнительских нюансов, указывается даже хронометраж звучания произведения с точностью до секунды, тем самым сокращая до минимума творческий, личностный подход исполнителя; второй - отношение композитора к исполнителю как к соавтору, когда композитор оставляет произведение как бы незавершенным, давая только его контуры, выразив основную мысль, образ и оставляя на усмотрение исполнителя воссоздание и наполнение образа конкретными исполнительскими приемами. К концу XX в. композиторы все больше стали экспериментировать в создании нотных текстов, что было вызвано расширением звуковых явлений: новых звучаний и соответственно новых исполнительских приемов. Активное использование электронной музыки породило идею перехода на цифровую систему нотации. Но, как отмечают исследователи, новая система музыкальных символов так и не сложилась, так как в экспериментах с фиксацией нотных текстов не выработано единого информационно-коммуникативного подхода.

Таким образом, феномен нотного текста имеет довольно сложную структуру. Запись музыкального сочинения производится условными графическими знаками - нотами (от латинского nota - письменный знак, помета), которые определяют высоту изображаемого ими звука и его длительность. В отличие от традиционного текста, в нотах нет иллюстраций, а сама запись, помимо нот включает развитую систему условных знаков и обозначений: специальные знаки, уточняющие длительность звуков, динамические оттенки, разнообразные динамические штрихи; цифры, указывающие на размерность исполнения произведения и расположение пальцев при игре на инструменте. Также существуют дополнительные словесные пояснения на русском и итальянском языке с указанием темпа, характера и способа исполнения произведения. В вокальных произведениях к этому добавляется словесный текст. Специфичностью нотного письма обусловлено выделение нотных изданий в особый вид печатной продукции.

Сегодня исторически сложившаяся система нотации, нотного текста, как одна из форм бытия музыкального произведения, обеспечивает его постоянную потенциальную готовность к включению в реально бытующую музыкально-звуковую среду. Музыкальное произведение, "ужатое" композитором в графическую схему, столетиями пребывающее в ней, в момент исполнительского воссоздания обретает свою изначальную функцию -становится частью музыкальной культуры, реализуя связь эпох, поколений, объединяя музыкантов и слушателей. Таким образом, и сам нотный текст и прочитанное музыкальное произведение (переведенное из графического в звуковое состояние) является объектом музыкальной деятельности и раскрытия творческого потенциала музыкантов. И здесь важно отметить, что нотное письмо - старейший вид записи музыкального звука как интернациональный, корпоративный, искусственно созданный язык до сего времени сохраняет свою значимость и действенность в музыкальной среде. А для музыкальных библиотек и отделов нотный текст, нотное издание - это традиционный, наиболее распространенный вид документа, используемый в библиотечно-информационном обслуживании музыкантов, несмотря на открывающиеся технические инновации.